Д'АРТАНЬЯН

Старая история с известными героями, да чуть на новый лад - новое прочтение хрестоматийного произведения предложил драматург М. Бартенев, а театр "Вера" воплотил на камерной сцене. Это история наивного провинциала, сына бывшего офицера и дворянина, понаехавшего в нерезиновый Париж покорять столицу, чтобы поступить на службу в кремлёвское (ой, нет) королевское войско. И подобно Кихоту Ламанческому, д’Артаньян Гасконский готов сражаться с любой несправедливостью, даже если об этом не просят и никто его не ждёт. Верный слуга (не Санчо) Планше, реалистично видит окружающие, старший наставник, спутник на пути взросления. Его Дульсинея - Констанция, ну и немножечко сама Миледи - он же француз, чьё сердце моногамно, а в голове носится ветер. Порывистый, смешной, легко увлекающийся юнец в исполнении Дмитрия Суханова - это вневременной рыцарь. Непривычная роль для артиста, и тем интереснее было увидеть его разноплановость! Драматургом Бартеневым и режиссёром В. Червяковым сделана попытка намёка (эзоповым языком) на нашу российскую действительность: в разыгрываемой геополитической шахматной партии Ришелье и Людовика 13-го, проскальзывает диалог о необходимости занять государство, какой-нибудь небольшой войной, найти врагов отечества и церкви внутри - ведь армия в бездействии разваливается, новой сплачивающей идеологии нет, а народ начинает винить в своих бедах власть... Тут и кстати осада Ла-Рошели, а начать этот план задумал Кардинал с помощью подвесок Королевы. Но никто не подозревал, что в это время косноязычный нахал из Гасконии, уже проник в город, и пролил масло на рельсы трамвая (нет это не оттуда) - он поступил на службу в гвардию мушкетёров. Гвардия, от которой остались лишь пафос, военная форма и воспоминания о былой славе. Художником по костюмам иронично было продумано сочетание старинного костюма героев Дюма с современными параллелями - вместе с расшитыми камзолами, шпагами, перчатками и шляпами с пером, на ногах мушкетёров и гвардейцев кардинала - обычные грубоватые армейские берцы! А дворяне 17 века, вставляют в диалоги сленг 21 века. Не назвала бы это эклектикой, скорее, это желание "очеловечить" литературных и исторических персонажей, приблизить к зрителю детского театра. Хотя, спектакль совсем не детский, и я бы настойчиво просила не приводить младшие классы на просмотр, не из-за сексуальных сцен (которых в общем-то нет, кроме обжиманий и поцелуев), а потому что детям было тяжело и не понятно. Я люблю сцену этого театра, где в метре-двух от тебя играют актёры, проносится волна эмоций, которую можно почти потрогать рукой. Яркие и лаконичные костюмы (театр не богат, но хитёр на выдумку), сверхмобильные простые декорации изменяют пространство каждые несколько минут. Забавные детали: на сцене почти постоянно присутствует Амур со стрелой, в белом гриме, и при этом в кедах со шнуровкой. Дань амурной влюблённости всего действия и стилизация под эпоху. Если рассматривать спектакль частями, отрывками - многое нравится, мило, по-доброму сделано. Но вот не сложилось у меня цельного общего впечатления единого "пирога с начинкой", увы. Ингредиенты хороши, а "пирог" не готов. Первый акт резво стартовал, но потом затянулся на долгие полтора часа, когда всё затекло и было отсижено - тело требовало антракта. Так случилось, что спектакль не всегда держал внимание, не вовлёк внутрь, а больше сподвиг на сотворчество (уговорить себя потерпеть, принять и вот такую условность постановки, как бы пения и танцев). Надо учитывать, что смотрела я самый первый показ, с одним из вариантов состава, в котором занята почти вся труппа театра. Из неожиданностей в распределении ролей, повторюсь, это Дмитрий Суханов в главной роли, и Александра Трушкина - Миледи (её мне увидеть хотелось, но пока не довелось). Все актёры очень обаятельны, настолько, что пороки их персонажей, только добавляют шарма. Приятно было увидеть молодое пополнение труппы - способные, симпатичные ребята. Очень надеюсь, что постепенно всё разыграется, уйдут длинноты, и режиссёр что-нибудь подправит. Недоумение вызвали танцы, которые не заводили, и песни, которые не звучали - буквально и переносно. Понимаю, что звук убавляли под возможности вокала актёров, и записали в такой тональности, чтобы даже не поющий мог произносить слова текста. Но мелодия была неуловима и неразличима, с эффектом дежавю, похожа на что-то уже слышимое ранее на этой сцене, в никакой аранжировке. От спектакля я продолжаю ждать лёгкости, приключенческой истории, иронии, усиления акцентов в сатиру.